Robert Cray

Columbus (Georgia, 1953)

Guitarrista, cantante y compositor de blues y soul, ganador de cinco premios Grammy. En 1980, sacó su primer álbum: Who's Been Talkin, pero no alcanzó la fama hasta que grabó Strong Persuader en el año 1986. Ese mismo año grabó junto a Stevie Ray Vaughan y a Eric Clapton, Live Ballads In Dallas. A partir de entonces es considerado uno de los referentes del blues actual junto con Eric Clapton, BB King y otros. Algunos de sus discos: Some Rainy Morning (1995), Take Your Shoes Off (1999), Time Will Tell (2003), y Twenty (2005).

"El blues en uno de los fundamentos de nuestra música", dice el mismo Cray respecto a él y su banda, "pero no es todo lo que tocamos. Cuando empecé a tocar la guitarra quería ser George Harrison, hasta que escuché a Jimi Hendrix. Después de eso, quería ser Albert Collins y Buddy Guy y BB King. Y luego están los cantantes como O.V. Wright y Bobby Blue Bland. Está todo mezclado ahí. Cada vez que alguien me pregunta de dónde proviene mi música", continúa "yo les doy cinco o seis referencias diferentes: un poco de rock, soul, jazz, blues, gospel".

Tail Dragger

Altheimer (Arkansas, en 1940)

Tail Dragger es un showman que posee una de las voces de blues más auténticas y particulares que se han oído nunca en Chicago. Aunque está influido vocalmente por Sonny Boy Williamson, Muddy, Jimmy Reed, y más directamente por Howlin Wolf, la mayor parte de su material es original y refrescante. Es capaz de mantener la atención
del público y elabora sus canciones con anécdotas verídicas, a menudo humorísticas, antes de relatarlas con una canción.

Cuando canta, puede ser trágico o cómico, pero a nadie deja indiferente su capacidad de transportar al público a los campos de algodón de su juventud, o a los oscuros clubs de los suburbios de Chicago en los que aún sigue actuando hoy en día.

Zora Young

West Point (Mississippi, 1948)

Zora Young creció cantando, no blues, sino gospel. Incluso cuando a la edad de siete años esta nativa de Mississippi rompió sus raíces para trasladarse con su familia a Chicago, ella asistió a la Iglesia Bautista Greater Harvest y continuó cantando góspel. No fue hasta más tarde cuando cambió a R&B, y se fue desarrollando como una enérgica cantante de blues con tres décadas de experiencia detrás. Ha actuado con una larga lista de artistas, incluyendo Junior Wells, Jimmy Dawkins, Bobby Rush, Buddy Guy, Professor Eddie Lusk, Albert King y B.B. King. Ha grabado y realizado colaboraciones con Willie Dixon, Sunnyland Slim, Mississippi Heat, Paul de Lay, Maurice John Vaughn y Hubert Sumlin entre otros.

Es una veterana con más de 30 giras por Europa a sus espaldas y ha sido una de las figuras destacadas durante tres tres ediciones del Festival de Blues de Chicago, incluso fue cabeza de cartel de este prestigioso festival en 2006. Ha actuado a lo largo y ancho de Norteamérica, y sobre escenarios de Italia, Alemania, Bélgica, Suecia, Francia, Suiza, Grecia, Austria, Tai Pei, y Turquía.

Eddie Shaw

Stringtown (Mississippi, 1937)

Cuando el blues de los años 60 y 70 estaba en pleno auge era lógico que Eddie Shaw fuera uno de los principales artistas de este estilo. Eddie Shaw & The Wolfgang era la banda que acompañaba al legendario Howlin' Wolf hasta su inoportuna muerte en 1975. Pero esto no se termina aquí. La banda ha actuado en prácticamente cada estado de EE.UU. y en más de una docena de países. Han tocado en todas partes desde el Carnegie Hall a los pequeños e íntimos clubs de blues en Chicago o la inauguración del J.F.K. Está considerada como una de las principales bandas de blues que funcionan en la actualidad en Chicago.

Eddie Shaw, tenor, saxo alto y armónica, es actualmente un talentoso cantante/compositor, músico, arreglista y el líder de la banda. Él fue el manager personal de Howlin' Wolf durante más de cinco años y es uno de los músicos de blues vivos más respetados en la actualidad.

Eric Sardinas

Fort Lauderdale (Florida, 1970)

Eric Sardinas es un guitarrista de blues rock conocido por su uso de la llamada guitarra resofónica (guitarra acústica con un resonador en su tapa delantera) y por sus potentes actuaciones en directo. Es considerado un virtuoso del slide. Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de interpretar.

Durante su adolescencia se sumergió en el blues y, según él mismo declara "era para mí y, mezclando todas mis influencias, aquí encontré mi propio sonido. Me siento muy afortunado de haber podido hacer de esta música mi vida durante más de 20 años, y mi objetivo no es otro que seguir creciendo, mejorando y respetando esta música por la forma en que me ha apoyado e inspirado".

Sharrie Williams

La princesa del Rockin' Blues Gospel
El mejor ejemplo del blues del siglo 21

Nació y se crió rodeada de música. Su tía y su abuela eran cantantes de jazz, su padre de gospel-jazz en la década de los 50 y su madre y hermano también cantaban gospel. "Nuestra casa era un garito de música: cantando, bebiendo, bailando y tocando el blues". A partir de 1997, comenzó a aparecer regularmente en los más renombrados clubes de blues de Chicago. En 2004 lanzó "Hard Drivig' Woman", su primer disco. Bajo la influencia de Koko Taylor, Aretha Franklin, Tina Turner y Etta James, disfruta cantando gospel, soul, blues y rock. Esta diversidad ha llevado a que sea conocida como la Princesa del Rockin'Gospel Blues

Es una intérprete que conmueve, tanto en su faceta tranquila como en la más poderosa, con una voz que maneja toda la gama de matices, desde el susurro al más potente sonido. Ha recibido un amplio reconocimiento en su país y también en Europa. "Out of the dark" es su nuevo disco y ya está recibiendo los primeros galardones por él: recientemente, el premio de L'Academie du Jazz de París y la nominación en dos categorías al Blues Awards 2012.

J.W. Jones

Ottawa 1980

Jones es uno de los bluesman más importantes de Canadá, ganador del Maple Blues Award (el mayor premio del blues canadiense). Guitarrista, cantante y líder de su banda, ha publicado siete discos y, en la última década, ha batido records: ha tocado en diecisiete países de cuatro continentes, más de 260 ciudades y más de mil apariciones, siempre aclamado por la crítica. En su último disco, "Seventh Hour", Jones no cuenta con invitados famosos, como en anteriores ocasiones, no hay estudios de lujo. Se trata de él y su banda haciendo lo que mejor saben hacer.

Sin embargo, una parte de este proyecto ha sido romper límites visuales y por eso se ha unido a Jones un fotógrafo comercial y artista de 3D, Mitch Lenet, que ha desarrollado un programa de tecnología punta para el espectáculo con el que pretende llamar la atención del mundo de la música y de la moda. Mientras mantiene un pie firme en sus raíces, Jones quiere atraer a los más jóvenes para asegurar la evolución de la música basada en el blues.

Con él de gira viajan: Jeff Asselin (batería) y el peso pesado de James Rooke (bajo) que siempre agregan una energía poderosa en el escenario.

Fede Aguado y Osi Martínez

Madrid

Fede Aguado y Osi Martínez representan la más pura esencia del blues callejero madrileño. Son dos juglares en el siglo XXI que, sin perder de vista la tradición más antigua del country blues, saben transmitir y acercar su música con tal acierto que consiguen de inmediato la total implicación y complicidad del público.

Fede Aguado, voz, guitarras y kazoo, es un bluesman en el sentido estricto de la palabra y además uno de los mejores intérpretes del blues cantado en español. Las historias de sus letras están cargadas de ironía, humor, originalidad y reflexión ante la vida. Lleva treinta años en los escenarios. Osi Martínez, armónica, es otro viejo conocido en el panorama musical desde el año 1989. La intensidad con que sopla su Marine Band, agarrado a ella como un naúfrago a su balsa, comunica, transmite y contagia el sentimiento que le fluye desde su interior, y eso es el blues.

Txus Blues y José Bluefingers

Armónica y Voz

Txus Blues

Guitarra

Jose Bluefingers

Barcelona

Dos músicos veteranos de Barcelona deciden formar un dúo con la intención de acercar el Blues a todos los públicos, y para ello cantan en castellano con una instrumentación sencilla y letras desenfadadas, porque el Blues no sólo es llorar. Han sido descritos como "El Blues de la comedia" o "Los desdramatizadores del Blues". Son asiduos de la escena barcelonesa y su música también es conocida en el resto del estado gracias a su difusión radiofónica.

Su repertorio está compuesto por temas propios, adaptaciones de temas clásicos de Blues y de otros que, sin serlo, son interpretados de forma "blusera", tratando también temas de actualidad y siempre en clave de humor. Txus Blues se encarga de armónica y voz y Jose Bluefingers de la guitarra.

Virginia Labuat

Linares (Jaen, 1982)

Desde pequeña toca la guitarra de forma autodidacta y compuso su primera canción a los 12 años de edad. Desde los 15 años ha participado como vocalista en diversas bandas: Fundación Virginia, Doctores del Swing, Little Vicky & the Shout Band y Boogie Flu.

En 2009 publica su primer álbum "Labuat", que entra directo al 2 de las listas de ventas de España. Nominada al "Disco del año" por ser el artista novel con más ventas en 2009. Virginia continúa tocando por España, UK y Colombia en formato acústico mientras prepara su segundo álbum. En el año 2011, publica "The time is now" como primer single, haciendo el top 8 en las listas de ventas. Meses después sale a la venta "Dulce Hogar", compuesto y coproducido por ella misma, y lanza el videoclip del single que ella misma también produce.

White Towels Blues Band

Gipuzkoa

WTBB nace a finales de 2008 como un trío formado por Alberto Cosgaya (Lasarte) a la guitarra, Javier Zarranz (Rentería) al bajo y Carlos Malles (Irun) a la batería. Tras dos años de rodaje y sin apenas ofrecer conciertos, en abril de 2011 se une a la banda la cantante hondarribitarra Lisi García. Pero no fue hasta octubre de ese mismo año que la banda conoce su formación actual cuando Josean San Miguel, también hondarribitarra, se une como pianista de la misma.

A partir de ese momento WTBB comienza a ofrecer conciertos y en marzo graba su primera maqueta. Si lo que te gusta es el blues de verdad, White Towels, una banda que por su forma de entender el blues no dejará indiferente a nadie. La voz de Lisi junto a la guitarra de Alberto y una sólida base rítmica garantizan la creación de una atmósfera al más puro estilo del south side de Chicago.

Huckleberry Finn

Barcelona

Este es un proyecto surgido en Barcelona en 2010 con músicos de distintas procedencias, una joven banda que tiene el blues tradicional como punto de partida pero que se adentra en otros géneros como rock & roll, woogie, gospel y hasta funky. Ellos lo tienen claro: "Lo importante es cantarle a la vida y alegrase los corazones", toda una filosofía. Grabaron su primera maqueta en la sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y se centraron después en el proyecto "Blues De Circ". Esto les permitió tocar en diferentes salas de Cataluña.

Cuando el grupo se consolida llegan los priemros cambios y se incorpora el primer saxo tenor y, más tarde, un saxo alto conjuntamente con una tuba. Actualmente, son una banda de cinco instrumentistas uno de los cuales, a los teclados, es además su vocalista.

Claps for Clapton

Claps for Clapton (Aplausos para Clapton) es una banda gaditana integrada por cinco músicos que rinde un merecido homenaje al "Unplugged" de Eric Clapton, cuando se cumplen veinte años desde aquel memorable concierto y grabación. Por este álbum, Clapton ganó tres premios Grammy en las categorías "Álbum del año", "Vocalista de rock masculino" y "Mejor canción de rock"; además de otros tres por la grabación de "Tears in heaven". Pero, por encima de los premios, lo que dejó estupefacto al mundo fue lo que podía hacerse en directo sin enchufar los instrumentos, tras una década como la de los 80, llena de artificios.

Claps for Clapton es el resultado del amplio bagaje de estos músicos gaditanos tocando en acústico por numerosas salas, así como de la gran pasión e intenso estudio de la técnica "fingerpicking" por parte de los dos guitarristas de la banda.

El espectáculo recrea aquel histórico "Unplugged", tema a tema, respetando los arreglos originales y se completa con interesantes y divertidas anécdotas de Clapton, así como de su obra hasta convertirse en una cita imprescindible para los amantes del blues, de la música acústica o de Eric Clapton.

Playing For Change

Playing For Change es un movimiento creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. En 2005, el productor estadounidense Mark Johnson crea el concepto de las "canciones alrededor del mundo". La primera es una versión de Stand By Me, interpretada por músicos grabados entre las montañas del Himalaya, los townships de Sudáfrica, las calles de Barcelona y de Nueva Orleáns, etc. Unos años después, este video ha sido visto más de 50 milliones de veces en Internet.

Este éxito, así como el de las otras canciones alrededor del mundo, desembocó en la creación del Playing For Change Band y de la Fundación Playing For Change que desarrolla escuelas de música y programas educativos en: Ghana, Mali, Sudáfrica, Nepal y Rwanda. Estas escuelas juegan un papel decisivo para la transmisión de un patrimonio cultural precioso y crean actividad social y económica en países en vías de desarrollo.
Desde su primer álbum, Songs Around The World, que ha vendido más de 300.000 copias, han producido varios discos y videoclips, y colaborado con organizaciones como Naciones Unidas. Casi todos los videos producidos están disponibles libremente en su página web (www.playingforchange.org).

El nuevo capítulo de Playing For Change: PFC2- Songs Around The World se ha estrenado en 2011. Este nuevo álbum presenta a más de 150 músicos de 25 países, entre ellos: Baaba Maal, Keb' Mo, Grandpa Elliott, Taj Mahal, Tinariwen, Carlos Vives, Stephen Marley, Clarence Bekker, Char and Toumani Diabaté. Una fórmula explosiva que se ha paseado ya por algunos de los escenarios más prestigiosos del planeta.