Eric Burdon

Este cantante y compositor inglés nació el 11 de mayo de 1941 pero, sin lugar a dudas, es más conocido por ser el vocalista de bandas como The Animals o War y por su agresividad en los escenarios. Incluso la revista Rolling Stone le incluyó en el número 57 en su ranking de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.

Fue en 1962 cuando con la banda The Animals, con su mezcla de blues y rock, desembarcaron en USA junto a otros grupos como The Rolling Stones, The Beatles o The Kins poniendo la música inglesa de moda entre todos los aficionados. Fue en esta época cuando grabaron sus mejores singles como The House of the Rising Sun, Sky Pilot, I'm Crying o Bring it on Home to Me entre otros.

Tras unos años en los que la banda sufrió cambios y abandonos por parte de alguno de sus componentes, pasó a llamarse Eric Burdon and The New Animals. Pero a pesar de ser ésta su principal banda, Burdon, mientras vivía en Los Angeles, tuvo tiempo también en 1969 para grabar junto a la banda de funk rock War.

En 1971, Burdon comenzó su carrera en solitario con The Eric Burdon Band siguiendo con sus influencias blues, funky, hard rock y hevy metal.

A lo largo de estos años, Eric Burdon ha grabado varios discos así como ha realizado multitud de colaboraciones con todo tipo de músicos hasta llegar a 2013, año en el que nos sorprende con su último trabajo "Til Your River Runs Dry", 12 temas la mayoría compuestos por el propio Eric y que presentará en el Bluesaldia de Hondarribia.

Shemekia Copeland

A una edad temprana, Shemekia Copeland ya es una fuerza a tener en cuenta en el blues. Durante sus años de carrera a sido cabeza de cartel de grandes festivales como en el Festival de Blues de Chicago y el B. B. King Blues Festival además de participar en numerosos festivales de todo el mundo. Obtuvo los premios Critics Choice a ambos lados del Atlántico (The New York Times y el Times de Londres). Ha estado en el escenario con leyandas como Buddy Guy, BB King, Mick Jagger y Eric Clapton, e incluso ha actuado en la Casa Blanca para el presidente Obama y su esposa. Heredera de la tradición del Blues , empapada de divas como Ruth Brown, Etta James y Koko Taylor.

Copeland, su enorme voz le da a la música un poder eterno y una urgencia palpitante. Su música viene desde lo profundo de su alma y de la calle donde creció, rodeado de los sonidos cotidianos de la ciudad - artistas callejeros, cantantes evangélicos, radios, bandas l en los parques locales y mucho más.

Nacida en Harlem, Nueva York, en 1979, Copeland en realidad llegó a su carrera como cantante lentamente. Su padre, el difunto blues tejano legendario guitarrista Johnny Clyde Copeland, reconoció el talento de su hija desde el principio. Siempre se animó a cantar en casa, e incluso la llevó al escenario para cantar en el famoso Cotton Club de Harlem cuando tenía apenas ocho años. Lavergüenza de Shemekia fue superada su deseo de cantar. Pero cuando ella tenía quince años y la salud de su padre comenzó a fallar, su perspectiva cambió. "Fue como si un interruptor se encendió en mi cabeza, y yo quería cantar", dice ella. "Se convirtió en un deseo y una necesidad. Tuve que hacerlo. "

Con sólo 19 años, Shemekia salió de la sombra de su padre, con el lanzamiento de Alligator Records ,debut de 1998, con Turn the Heat Up!, que elogiaron los críticos.The Vilage Voice la llamó "nada menos que extraordinaria", mientras que el Boston Globe proclamó que "ella ruge con una intensidad caliente." Un año más tarde, ella apareció en la película Tango para tres, mientras que su canción, "I Always Get My Man, presentada en la película Broken Hearts Club.

Su segundo álbum, Wicked, publicado en 2000, obtuvo tres premios Handy (Canción del Año, Mejor álbum de Blues del Año, Artista Contemporánea Femenina del Año) y una nominación al GRAMMY. Dos años más tarde, la leyenda de Nueva Orleans R & B l Dr. John intervino para producir su tercer disco, Talking To Strangers (2002), que Vibe llamo "una armónica combinación de rock y baladasdescarado".

Copeland publicó The Truth Soul en 2005. El álbum fue producido por el legendario guitarrista Steve Cropper Stax (que también tocó en el CD), y contó con generosas dosis de blues, funk y soul del sabor de Memphis.

Never Going Back, su debut en 2009 en Telarc, una división de Concord Music Group, capturo a Copeland en una encrucijada en ese camino artístico. Mientras Copeland seguirá siendo siempre fiel a sus raíces de blues, Never Going Back adoptó una postura más progresista y al hacerlo, señaló su música y su carrera en una nueva dirección. Producida por Oliver Wood, los artistas invitados incluían a John Medeski, Marc Ribot y Chris Wood.

"He tenido éxito en mi carrera, y estoy contenta con eso", dice. "Pero eso no significa que yo no quiera seguir creciendo. Para que un artista no pare de crecer - y para un género no pare de crecer - lo que tienes que hacer son cosas nuevas. Estoy muy orgullosa de decir que soy un cantante de blues, pero eso no quiere decir, que es lo único que soy capaz de cantar, o que es el único estilo de música que yo soy capaz de hacer ".

Y agrega: "Quiero seguir creciendo. Mi objetivo principal cuando empecé esto era que yo iba a hacer algo diferente con esta música, por lo que esta música puede evolucionar y crecer. Tengo esa idea de mi padre. Él no hizo la típica-cuatro-cinco blues. Se fue a África y ha trabajado con músicos de allí. Fue uno de los primeros artistas de blues que hizo eso. Quiero ser lo mismo. Quiero ser innovadora con el blues. "

Copeland acaba de grabar un álbum nuevo, producido por Oliver Wood y ha salido a la venta 25 de septiembre 2012 en Telarc.

Delta Harp Blast

Guitarra

Franck 'Paris Slim' Goldwasser

Guitarra

Sander Kooiman

Bajo

Willie J. Campbell

Batería

Jimi Bott

MITCH KASHMAR: Es uno de los mas conmovedores y potentes cantantes de blues que existen hoy en la escena musical, ya sea negra o blanca. Su forma de tocar blues con la armónica es insuperable debido a su creatividad, conducción y entusiasmo. Durante el curso de su carrera Kashmar ha logrado lo que muchos intentan hacer pero pocos pueden conseguir; ha encontrado su propia voz. Desde su humilde comienzo al principio de los años 80 en Santa Bárbara con The Pontiax hasta compartir el escenario del London Royal Albert Hall en 2008 con el legendario roquero británico Eric Burdon&War, el talento único de Kashmar ha brillado siempre con luz propia. Nominado dos veces al Premio de la Música Blues, Kashmar ha compartido escenario con alguno de los mas grandes nombres del blues los cuales pudieron saber lo que el mundo está a punto de descubrir: Mitch Kashmar es una fuerza a considerar.

RANDY CHORTKOFF: Es un hombre totalmente poseído y consumido por el Blues. El lo ha hecho su medio de vida para que de esta forma el poder y el mensaje del Blues llegue a la mayor parte de personas que encuentre dispuestas a escuchar. Desde humilde músico hasta promotor de conciertos, productor de discos y últimamente Jefe ejecutivo de la discográfica Delta &Ecleto Groove Records, la pasión sin límites de Chortkoff y su convicción por el blues es incansable. Como miembro fundador de The Mannish Boys, Chortkoff ha ayudado a preservar la sensibilidad y probada tradición que encapsula el blues, mientras que también captura a los atentos oídos de los fans que tiene alrededor de todo el mundo.

BIG PETE: El vocalista holandés de blues y virtuoso de la armónica Pieter "Big Pete" van der Pluijm pudo no tener un nombre muy familiar para el publico americano de blues antes del 2010, pero ya era un sólido músico en Holanda- su casa en el noroeste de Europa. A los 23 años Pete fue seleccionado personalmente para un tour en memoria del legendario músico de armónica y vocalista Lester Butler( de los Red Devils and Thirteen), respaldado por varios de los compañeros de banda de Lester. La informal introducción de Peter en el mercado de los EEUU se materializó en marzo de 2010 con la aparición en el quinto aniversario del lanzamiento de "Shake for me" de Mannish Boys. En 2011, Pete debutó con su álbum americano en una increíble y estelar grabación. " Choice Cuts" se convirtió instantáneamente en un clásico y fue nominado para el Premio de la Música Blues en la categoría de " mejor álbum debutante". Nadie que se considere un verdadero amante del blues puede perderse el show de Big Pete.

RJ MISCHO: La carrera musical formal de RJ empezó hace aproximadamente treinta años mientras se labraba su camino en la floreciente escena del blues de Minneapolis- su primera actuación pagada vino de la mano del cantante y guitarrista de Minneapolis Percy Strother a final de los años 70. A primeros de los 80, Mischo estaba trabajando con el ex alumno de la banda de Muddy Water, George "Mojo" Buford, y descubrió el secreto para conseguir un tono completo en su armónica bloqueándola mediante la lengua, un método que le enseñó Lynwood Slim, quien había establecido su residencia en Minneapolis por entonces. Aproximadamente un año después de crear el estelar concierto con el guitarrista Teddy Morgan, cada noche de domingo de 1991 tocaban en el bar Five Corners su debut " Ready to Go ". El primer álbum oficial en solitario de Mischo fue " Gonna Rock Tonight" , publicado en 1994. Mischo continuó lanzando discos de gran calidad, construyendo un impresionante catálogo y empleando siempre músicos de gran calibre como Jeremy Johnson, Steve Freund, Junior Watson, Frank GOldwasser, Rusty Zinn, Kid Andersen, Barrelhouse Chuck, June Core and Richard Innes.

Sugaray Rayford

Guitarra

Franck 'Paris Slim' Goldwasser

Guitarra

Sander Kooiman

Bajo

Willie J. Campbell

Batería

Doug Jimi Bott

Cuando Sugaray canta una canción, no sólo le oyes sino que le sientes. La agitación en la sala es palpable cuando sube al escenario; es un vocalista soberbio y un gran artista. Su voz es tan dinámica como él. Con su estilo de voz de antiguo colegio se pueden oír los ecos de Muddy Waters, Otis Redding y Teddy Pendergrass.
Es un hombre alto y grande, pero se mueve con gracia y energía. Sus pasos de baile te recordarán al legendario James Brown. El nacido en Texas, Caron " Sugaray" Rayford, empezó su carrera musical tocando la batería y cantando en la iglesia.

Su influencia gospel se puede oír y sentir en su música. Su modo de expresarse es íntimo y familiar y la enternecedora aspereza de su voz insinúan experiencia de primera mano con las dificultades. Creció en Texas, su infancia estuvo marcada con la probreza y la pérdida. Recuerda un triste juego que jugaba con sus hermanos, una competición que determinaba quien era el mas flaco, contando el número de los agujeros del cinturón que quedaban libres. Su madre se las arregló para sacar adelante ella sola a tres niños, mientras luchaba contra el cáncer. Cuando murió, fue una especie de alivio. " Ella sufría y sufría", dijo Rayford.

" Entonces, me mudé con mi abuela y nuestras vidas fueron un poco mejores. Comíamos todos los días e íbamos a la iglesia, lo cual me encantaba. Crecí entre gospel y soul". Después de mudarse a Los Angeles, pidieron a Sugaray ser el anfitrión de un concierto de blues en el legendario club Cozy's, en Sherman Oaks. Fue gracias a este lugar que Sugaray conoció y tocó con innumerables músicos de gran categoría. El deseo de explorar y expandir su visión musical se nutrió de estos músicos.

Su carrera en solitario floreció en Los Angeles. El había realizado voces de estudio en varios proyectos, el más reciente el tema de Judge Joe Brown en el trailer de la película City Lights y también voces de acompañamiento para el grupo The Heavy Pets. Fue compañero de Chuck Kavooras, un guitarrista de Los Angéles y también dueño de los estudios Slide Away. Chuck se convirtió en el director musical de los conciertos del lunes noche. Empezó a contratar a los artistas para el grupo entre ellos a Sugaray y así nació CK All Stars. La primera parte de los lunes era tocado por esta banda local, compuesta por músicos de primer grado.

Poco después de ser descubierto por Deltagroove CEO Randy Chortkooff, Suga formó parte de la familia de Deltagroove. Actualmente Suga encabeza los Mannish Boys, junto con el legendario hombre del blues Finis Tasby.

Mike Sponza & The European Blues Convention

Guitarra

Mike Sponza

Voces, Guitarras

Tonky De La Pena

Saxo tenor

Matej Kuzel

Harmónica

Matyas Pribojszki

Batería

Moreno Buttinar

Piano

Martin Gasselsberger

Bajo

Mauro Tolot

Grabar música del blues europeo fue siempre a lo largo de la vida de Mike Sponza una ambición y trabajó en ello hasta lograr su objetivo en 2004. Mike ha dos CD y dos DVD con la " European Blues Convention" desde entonces. ¡Ha sido una experiencia increíble!.
Unir artistas de toda Europa para componer el álbum fue como unir las piezas de un rompecabezas: diferentes estilos artísticos, diferente preferencias musicales o ascendencias culturales, por no mencionar la logística y las implicaciones económicas. ¡Pero él quiso crear algo diferente, no otro CD mas de recopilaciones! ¡El objetivo fue producir un CD homogéneo dónde el blues fuera el lenguaje común! Las canciones están escritas para ese propósito y las experiencias artísticas se fusionan entre ellas.

Tras 3 años de duro trabajo, el álbum de la EUROPEAN BLUES CONVENTION fue completado en junio del 2011

Con 33 músicos de 12 países diferentes, este doble álbum es el primer proyecto que crea una unión musical de blues y es la prueba del fuerte sentido de comunidad existente entre la gente del blues europeo.
Mike se centró en un intercambio real entre los artistas: creó y propuso el concepto de "songcrossing"(cruce de canciones). Está genial tener una canción compuesta, digamos, por un compositor alemán y tocada por un húngaro, u otro músico de otra nacionalidad…
Conexiones, intercambios y errores suceden para crear un " álbum conceptual" realizado por algunos de los mejores y mas originales intérpretes del continente. Todos nosotros filtramos el blues a través de nuestra vida personal, lo que nos rodea y nuestra vida social. Aquí no tenemos imitadores, sino personas que hacen música blues.

HOY
MIKE SPONZA Y LA CONVENCIÓN EUROPEA DE BLUES
ESTÁN PREPARADOS PARA LOS CONCIERTOS EN DIRECTO DEL 2013!!!

Este es el único conjunto únicamente europeo disponible, con un fuerte proyecto y un original programa. El show está basado en canciones escritas por sus miembros y unos pocos tributos a autores clásicos del blues. Si estás buscando algo realmente Nuevo y completamente diferente a las propuestas habituales, bueno…. AQUI LO TIENES, LO HAS ENCONTRADO!

El grupo en directo es una selección de los músicos que tocaron para el doble álbum….. Aquí están

Malina Moye

Dando vueltas a una Fender Stratoscaster, la aclamada cantante, compositora y zurda guitarrista Malina Moye llena un vacío en la industria del espectáculo. Descrita como una mujer del renacimiento moderno, está labrándose su propio camino en la escena musical actual como una de las pocas artista en la historia capaz de dominar el rock y el soul. La narrativa musical de Moye presume de tener un impresionante curriculum que incluye hacer historia como la primera mujer afroamericana en tocar el himno nacional con una guitarra en un evento deportivo profesional y el concierto tributo a Chuck Berry en el Rock&Roll Hall of Fame. Mas recientemente ha sido felicitada por la revista Jet como " el plato fuerte de la noche" después de que encabezara el mayor concierto por la paz en la costa oeste junto a Chaka Khan en honor al legendario y humanitario Stevie Wonder.

Con un electrificante show en el escenario, Malina muestra una embriagadora fusión entre el funk y el rock. Su LP "Diamonds & Guitar" aclamado por la crítica, alcanzó el número 35 en Amazon.com y en iTunes respectivamente y un hueco en el numero 50 de la lista de éxitos Billboard, mostrando una paleta ecléctica de música sin perder el encanto convencional. En el extranjero y en casa el tour de Moye, Diamond &Guitars sirvió como el acto de apertura con Robin Thicke y el legendario grupo de rock Journey.

Una pionera entre la nueva generación de guitarristas, Malina es la primera intérprete femenina zurda en ser incluida en el legendario listado de las guitarras Fender Guitars y la primera en unirse al aclamado 2012 Experience Hendrix tour. Además, la cantante femenina apareció en el documental " Stratmaster: La mejor historia que nunca se ha contado de una guitarra" y la revista Guitar World apodó a Malina "la Jimi Hendrix femenina" y " una de las 10 guitarristas femeninas a tener en cuenta". La revista Blues and Soul del Reino Unido dijo de Malina " … tiene todos los ingredientes para hacer temblar al soul moderno".

Además de estar en el equipo de Sony, Moye lanzó de forma independiente su primer single R&B, " Girlfriend" a través de WCE records con fabulosas críticas y que resultó número 43 en la lista de éxitos de R&B y Hip Hop de la Billboard. Después Malina siguió con su segundo single "Alone", el cual permaneció en las listas de éxitos durante 32 semanas consecutivas. "Alone" llegó hasta el número 9 de la lista anteriormente mencionada y fue número 27 en el top 100. Rolling Stone, la revista Billboard y muchos de los músicos del momento proclaman que Malina es " una artista rompedora que da una impresión imborrable".

Los esfuerzos humanitarios de Malina incluyen servir como embajadora a la organización Prince Charles Prince's Trust para lo cual donó su single " Hustler's Blues" al CD de recopilación de la Wilberforce 200. El disco fue uno de los discos de soul que más rápidamente se vendieron en iTunes del Reino Unido y cuyas ganancias fueron al Trust y a UNICEF.

La cover girl (chica de portada) Malina Moye continua construyendo su nombre de marca globalmente, apareciendo en campañas como " Love Rocks" de Victoria Secret's y la cadena de calzado Steve Madden's Music entre otras de ponderosas marcas.

Malina está actualmente terminando su nuevo disco titulado " Rock 'N roll baby" programado para un lanzamiento a finales de la primavera.

Tonky Blues Band

Tonky de la Peña fundó su grupo Tonky Blues Band a principios de los años 80 forjandose una fuerte reputación en el circuito de clubs y festivales de Blues y música negra, acompañando a grandes nombres de la musica americana por europa como Carey Bell, Louisiana Red y Charlie Musselwhite.

Fue miembro del grupo del legendario Jerry Lee Lewis en 1990. Realizo varias giras y grabaciones en los años 90 con el mítico guitarrista Mick Taylor, ex miembro de los Rolling Stones.

Posteriormente acompaño durante 5 años (2000/2005) a Buddy Miles, un icono de la musica afroamericana, del Soul y Funk, antiguo compañero de J. Hendrix y Santana, grabando con él el disco The Blue Side of Buddy Miles.

Recorrio con Paul Orta el circuito Texano de blues en 2006/2007. Ha participado en conciertos y festivales en México.
Tonky Blues Band es considerado un referente para muchos músicos jóvenes que se han confirmado profesionalmente y consideran a Tonky Blues Band como una escuela de blues sobre el escenario.
En la actualidad Tonky Blues Band sigue colaborando con varios artistas, como es el caso de Boney Fields, Nico Wayne Toussaint, Enrico Crivellaro y Raphael Wressnig por toda europa.

Segarra Inn Blues

"Y el blues tuvo un hijo"

Mucho se ha hablado y se seguirá hablando sobre qué artista, qué canción, qué año o qué circunstancias dieron origen al paso del boogie, del jump blues o el rythm and blues a ese hijo que al principio unos pocos y después todos llamaron rock and roll.

¿Rocket 88 de Jackie Brenston? ¿Louis Jordan con Caldonia? ¿Big Joe Turner con su Shake rattle n roll?
¿Y por qué no cualquier tema de John Lee Hooker?
En estas aguas navega "Segarra Inn Blues". El proyecto paralelo a "Rebeldes" de Carlos Segarra, un artista convencido de que las etiquetas son para las mermeladas y no para la música.
"Los blues del hotel Segarra" tienen habitaciones para todos, no solo para esos pioneros.
El blues-rock-glam de los 70´s fuertemente enraizado en esos años gloriosos de la electrificación del blues, enriquecen el repertorio.

El blues tuvo un hijo. Su nombre….es lo de menos

Wax & Boogie

Voz / Kazoo / Pandereta

Ster Wax

Piano / Voz

David Giorcelli

Batería / Washboard

Reginald Vilardell

Este proyecto nace en el 2012 fruto de la unión del dúo BOOGIE TWO (David Giorcelli al piano/voz y Reginald Vilardell a la batería/washboard) junto a una de las cantantes emergentes dentro de la música negra en Barcelona, Ster Wax.

Este formato centra su repertorio en el Blues, Swing y Boogie Woogie mas primitivo. El piano de Giorcelli, se recrea en los viejos Barrelhouses y Honky Tonks de New Orleans, mientras Vilardell matiza el viejo caminar de un tren sobre sus baquetas. A esto se le añade la eléctrica, sensual y también desgarradora voz de Ster Wax, creando un clímax de Blues en cada concierto. Fruto de esto, en lo que llevan de andadura, han tenido la oportunidad de tocar en salas y festivales de prestigio en nuestro país como el Festival de Blues de Benicássim y de Cerdanyola, sala Milano, Bel-luna....y en su cita anual en las Noches de Blues Piano en el Caveau de la Huchette parisino.

Jimmy Barnatán & The Cocooners

Polifacético desde la cuna, Jimmy Barnatán nació en Santander en 1981, pero se sientea la vez argentino y neoyorkino, ciudad en la que pasó parte de la adolescencia y de la que bebió sus gustos musicales.

Más conocido hasta ahora como actor, Jimmy es un excelente músico, compaginando ambas facetas con las de escritor, ha publicado dos novelas, ha colaborado durante tres años en la edición digital del diario El Mundo y ha publicado en revistas de prestigio literario como Letra Internacional, así como intervenido como colaborador en programas de radio del nivel de Hoy por Hoy, o Protagonistas.

A los 11 años comienza su carrera cantando e interpretando la ópera rock "Los Miserables" salta a la televisión realizando sketches en programas de entretenimiento como "El Peor Programa de la Semana" e "Inocente, Inocente".

En 1995 debuta en el cine de la mano de Alex de la Iglesia, en la película "El Día de la Bestia" y desde ese momento ha intervenido en cerca de 20 películas entre las que se encuentran títulos tan variopintos como "Torrente, El Brazo Tonto de la Ley", "El Corazón del Guerrero", "Visionarios" y "El Robo más Grande Jamás Contado", entre otras.

Como compositor y cantante Jimmy empezó hace más de diez años, siempre influenciado por la música americana que le ha acompañado durante toda su vida. Como vocalista ha intervenido en varias formaciones en la que su voz negra y rasgada era la gran protagonista. El Soul, el Blues y el Rock and Roll siempre han teñido en su garganta.

En 2009 grabó en los estudios SONOLAND de Madrid "BLACK NOTE" su primer trabajo, producido por Carlos Martos y Rubén Bubby Ortiz y que le sirvió como tarjeta de presentación en marzo de 2010 con un estupendo concierto en la mítica sala Clamores de Madrid y con su posterior gira de conciertos por toda España.

Y en septiembre de 2011 publicó "AFTER THE BLUES TIMES" su primer álbum disponible al público,con el que llegóa todos los rincones de nuestra geografía y con el que demostró que no es solo un actor popular si no un gran músico que además, también actúa...

Ahora vuelve con "The Cocooners" a la carga con "Room 13" su nuevo disco mezclado y masterizado en Berklee, Boston. En un trabajo muy personal que combina 5 temas originales con 6 secuencias radiofónicas al puro estilo de los años 50 conformando una historia de Blues con planteamiento, nudo y desenlace…

The Romanticos

The Romanticos surge en 2009 de la pasión por el blues de Iker Piris (Guipuzcoa), voz y guitarra de la formación; al proyecto se suman Xabier Barrenetxea (Guipuzcoa) al bajo, e Hilario Rodeiro (La Coruña), como batería. El trío realiza adaptaciones del género y muestra su marca personal a través de composiciones propias cargadas de swing y sonidos de raíz como el blues de Chicago, con pinceladas de funk y un genuino rhythm&blues de fondo. Desde sus inicios la banda ha ofrecido numerosos conciertos y participado en festivales nacionales, colaborando en ocasiones, con artistas como la cantante Sheilah Cuffy y el guitarrista Tonky de la Peña. En junio de 2012 lanzan su primer trabajo "My Time" bajo el respaldo del sello Gaztelupeko Hotsak.

Documental Hondarribia Crossroads

El punto de encuentro

Con motivo de la celebración del Hondarribia Blues Festival 2011, veinte músicos procedentes de distintos rincones del país se unieron en el mismo escenario con la intención de compartir un momento único en la historia del blues estatal. Aprovechando una reunión de semejante envergadura, la Asociación Musical Blues Hondarribia realizó un documental en el que se explora la historia de este estilo musical en Madrid y en Sevilla, de mano de los protagonistas que vivieron el nacimiento del blues en España en los años 70 y 80.

Tonky de la Peña, Ñaco Goñi, Francisco Simón, Jeff Espinoza, Mingo Balaguer, Lolo Ortega… nos cuentan cómo conocieron el blues, cómo fueron aquellos primeros años predicando en el desierto, qué anécdotas fueron las que más les marcaron. Todo ello aderezado con la música de aquella noche inolvidable y con dos narradores de lujo: Txus Blues y José Bluefingers.

100 Years Of Legend Mr. Perkins

En esta charla se hará un recorrido por la vida de la longeva leyenda del blues y boogie piano, Pinetop Perkins.

Cuando falleció en 2011 a los 97 años, era el pianista de blues del Delta más veterano en activo. A lo largo de su vida formó parte de la mítica banda de Muddy Waters y obtuvo dos grammys.

En Hondarribia pudimos disfrutar en la edición de 2010 de uno de sus últimos conciertos. Además, Mr. Pinetop cumplió sus 97 años aquí, en Hondarribia, y demostró que a pesar de la edad estaba en plena forma tanto dentro como fuera del escenario donde dio muestras de su buen humor.

La charla, ofrecida por Mauel López Poy, estará amenizada por David Giorcelli al piano y Regi Vilardel a la batería. Asimismo, un traje de Pinetop Perkins será expuesto al público durante la misma.

Mitch Kashmar

Es uno de los mas conmovedores y potentes cantantes de blues que existen hoy en la escena musical, ya sea negra o blanca. Su forma de tocar blues con la armónica es insuperable debido a su creatividad, conducción y entusiasmo.

Durante el curso de su carrera Kashmar ha logrado lo que muchos intentan hacer pero pocos pueden conseguir; ha encontrado su propia voz. Desde su humilde comienzo al principio de los años 80 en Santa Bárbara con The Pontiax hasta compartir el escenario del London Royal Albert Hall en 2008 con el legendario roquero británico Eric Burdon&War, el talento único de Kashmar ha brillado siempre con luz propia.

Nominado dos veces al Premio de la Música Blues, Kashmar ha compartido escenario con alguno de los mas grandes nombres del blues los cuales pudieron saber lo que el mundo está a punto de descubrir: Mitch Kashmar es una fuerza a considerar.