Hubert Sumlin

Hubert Sumlin 1931ko azaroaren 16an Green-wooden jaio zen. Sonny Boy Williamson, Robert Jonson, Charlie Patton, Howlin' Wolf, Muddy Waters eta abar..... entzuten Arkansasen hazi zen. Artista guztien mailara iristea zen bere amets eta helburu.

Hubert gaztea zenean bere amari gitarra bat eskatu zion eta honek aste bateko soldatarekin bere lehenengo gitarra erosi zion.

Hamar urte zituenean, Coca Cola kaixa batean igota taberna baten leihotik Howlin' Wolf entzuten ari zela, leihotik taberna barrura erori zen, taber-nariak handik bota behar zuenean Wolfek bere ondoan esertzera gonbidatu zuen.

Urteak pasa ondoren mutiko honek bere taldea sortu zuen James Cottonekin. Howlin' Wolfek, Hubert entzun zuenean berarekin jotzera gonbidatu zuen berriro ere. Hubert gitarra gogor eta era berezi batean jotzen zuen eta hau ez zitzaion Wolfi gehiegi gustatu bera baino ozenago jotzen zuelako eta eszenatokitik bota zuen.
Hubert minduta etxera joan zen eta bere gitarra jotzeko era berezi hori landu zuen.

Urteak pasa ondoren arrakasta iritsi zitzaion Killing Floor , Built for comfort , Shake for me..... kantekin. 1976an Wolf hil egin zen eta Hubert taldetik irten eta bere kabuz jotzen hasi zen.

Azkeneko urteetan Hubert, Rolling Stones, Aerosmith, Elvis Costello, Santana......taldeekin jo du, baita bere lagun zaharrekin ere, James Cotton, Bob Margolin, Pinetop Perkins eta Willie Smithekin.

Janiva Magness

Hoy por hoy Janiva Magness se ha convertido en uno de los mayores exponentes y reconocidas vocalistas de blues. Y esto quedó patente cuando en mayo de 2006 venció a mujeres de la talla de Susan tedeschi, Shemekia Copeland y Marcia Ball en la entrega de los WC Handy Awards como mejor artista femenina contemporánea de blues. Su voz se podría definir como seductora, fuerte y descarada, tanto en sus grabaciones como en su directo.

Su nuevo disco es un homenaje a esas mujeres que como ella siempre han roto con las reglas. Artistas como Ma Rainey y Bessie Smith que tratan de relacionar de forma exitosa su verdad, su sexualidad y su edad.

Janiva era apenas una jovencita cuando fue atraída por la fuerza y expresión del Rhythm and Blues a través de la radio local de su ciudad Detroit, Michigan. En ella han influido artistas como Etta James, Billie Holiday, Elmore James, Robert Jonson, Aretha Franklin o Koko Taylor. E incluso ha compartido escenario con alguno de ellos. También ha sido vocalista de Brian Setter, Jimmy Buffet, Kid Ramos o Kira Fletcher. Aunque el hecho de cantar ha sido algo natural en Janiva, su vida no ha sido precisamente un camino de rosas.

De joven sus padres se suicidaron y después de pasar por 12 casas de adopción en dos años, a los 16 se convirtió en una menor emancipada. Su adicción a las drogas hicieron que entregara su prematuro hijo en adopción. Así, el conflicto y la confusión fueron parte de su juventud.

Pero, ¿cómo ha llegado a ser Janiva Magness una de las mejores artistas de blues?
A los 14 años encontró la salvación en un guitarrista de blues llamado Otis Rush. Una noche de invierno, después de hacer auto stop a lo alrgo de Minneapolis, aterrizó en un bar donde pagó dos dólares por entrar. Allí encontró lo que necesitaba. La música que escuchó en ese local le hizo sentir cosas que no había sentido nunca antes. La música le hablaba y le abría el alma. Le hizo descubrir partes de su suerpo que ella desconocía y le permitió respirar oxígeno por primera vez desde hacía mucho tiempo. Esa jovencita empezó a tocar blues a lo largo del triángulo de Minneapolis-Chicago-Detroit.

Johnny Copeland y Albert Collins se convirtieron en sus favoritos así com el funk y el R & B. Incluso un artista que entonces empezaba llamado Prince.
Poco a poco se fue introduciendo en el blues descubriendo que no sólo podía cantarlo sino que incluso le podían pagar por ello. Así, empezó a trabajar como vocalista de apoyo de Sounds of Blackness.
Janiva pronto reemplazó sus malos hábitos por su dedicación exclusiva al blues.

Aterrizó en Phoenix, Arizona donde encontró a Bob Tate, el que fuera director musical del legendario Sam Cooke, y que se convirtió en su mentor. El primer grupo al que se unió se llamaba The Town’s Best Blues Band.
En marzo de 2006 Janiva publicó su séptimo álbum “Do I Move You?” el cual ha supuesto el colofón a su carrera.

Bob Margolin

Munduan ze-har bere talde-arekin edo The Bob Margolin All-Stars Blues Jamekin kon-tzertuak es-kaintzen dituen kitarrista eta abeslaria da. Iaz W.C. Handy Award kita-rristarik hobe-ren saria iraba-zi zuen eta 1973tik 1980ra Muddy Waters blues maisuaren kitarrista izan zen.

Muddy Waters eta The Bandekin, The Last Waltz dokumentalean ikus dezakegu. Bere azken diska The bob Margolin All-Stars Blues Jam,Telarc Recordsena, da. Diska honetan bizirik dauden Chicago Blues partaideek parte hartu dute. Laurogeita hamargarren hamarkadatik diskografika hauekin grabatu du: Powerhouse, Alligátor eta Bling Pig. Bobek ere idazlariaren lana egiten du aldizkari hauetan: blues Revue Magazine eta BluesWax online magazine.

Bobek Muddy Watersen lau diska bergrabatuak ekoiztu ditu eta parte hartu du Sony/Legacyrentzat, baita ere 1977an Muddy Classic Concerts DVDn agertzen da.
Dagoeneko, Bobek bere agenda jaialdiz eta kon-tzertuz beteta dauka.

Willie “Big Eyes” Smith

Willie"Big Eyes" Helena, Arizonan 1936an jaio zen. Hamazazpi urte zi-tuela Muddy Waters lehenengo aldiz en-tzun ondoren, harri-turik geratu zen eta Chicagon geratzea erabaki zuen.

1954an Williek armonika jotzen zuen eta Chicagon urteetan jo zuen hirukote bat sortu zuen. 1954an Willie bateria jotzen hasi zen Little Hudson´s Red Devil hirukotean. Muddy Watersek, Willie bateria jotzen entzun zuenean berarekin jotzera gonbidatu zuen. 1961ean Willie jarri zuten taldean aurreko bateria kenduta.

Urte latzak suertatu ziren Blues musikaren inguruan eta Willie bateria alde batera utzita beste lan batzuk egiten hasi zen. 1968an berriro bateria jotzen hasi zen Muddy Watersekin 1980 urtera arte.

Honen ondoren Williek,Louis Myer, Calvin Jones , Jerry Portnoyekin , talde berri bat egin zuen "Legendary Blues Band" izenekoa. Bob Dylan, Howlin' Wolf, Buddy Guy, Junior Wells, Rolling Stones eta Eric Claptonekin jo du. Bere azkeneko diska "Way Back" da eta bertan armonika jotzen du berriro ere.

Mingo Balaguer & The Blues Intruders

Voz y armónica

Mingo Balaguer

Guitarra

Quique Bonal

Bajo

Fernando Torres

Batería

Juan de La Oliva

Mingo Balaguer había tenido siempre una "espina clavada": la de experimentar dentro del campo de la voz, pues siempre había echado de menos la formación de cuarteto en la que el tocase la armónica y cantara.

Para cantar en una banda de blues hay que conocer el lenguaje, el cual el conocía de sobra después de tantísimos años dedicados a este estilo. Cumplida esta premisa, sólo quedaría la parte técnica, en la que lleva ahondando bastante tiempo, preparándose poco a poco para este reto.

Finalmente tomó la decisión de liderar un cuarteto a principios del verano del año 2002 y decidió que para desarrollar este proyecto era imprescindible contar con compañeros con los que hubiera estado codo con codo durante años, con los que no existieran secretos musicales, que supiesen lo que tenían que hacer sobre un escenario con sólo mirarse y, sobre todo, con los que hubiese "buen rollo" a todos los niveles.

Su propuesta pretende abarcar un gran abanico de estilos dentro del campo del blues. Se han decantado por formar un repertorio que contendría influencias que van desde el más puro estilo del blues eléctrico de Chicago al estilo tejano, pasando por el Jump-blues y el West Coast californiano.

Travellin´ Brothers

Guitarra

Aitor Cañibano

Bajo

Eneko Cañibano

Voz

Jon Kareaga

Piano

Ander Unzaga

Batería

Isi Redondo

Esta Joven banda creada a finales de 2003 por cinco jóvenes pero experimentados músicos, nace con la intención de hacerse un hueco en el panorama blues estatal y descargar su poderoso directo en los mejores escenarios del país.

En estos dos años largos, las expectativas iniciales se han visto ampliamente superadas, y es que Travellin' Brothers, se han ganado el respeto del publico, organizadores y critica especializada, tanto con su disco debut A Blues Experience, como con sus innumerables e incendiarios conciertos.

Durante su "Gira 2005" presentación de su 1º disco del cual ha vendido mas de un millar de copias únicamente en los conciertos, han tenido la oportunidad de participar en los mejores festivales del país como BluesCazorla 2004, Ritmo & Blues Aragón 2005, Rock & River 2005, CastroRock 2005 y compartir escenario con artistas de talla internacional como Buddy Guy, Jonh Mayall, Paul Lamb, Carvin Jones, Red House, Otis Grand, Sista Monica o Rod Piazza entre otros.

Tras un pequeño parón invernal, en el que han estado componiendo y grabando nuevo material, los "hermanos viajeros" se presentan con su 2º disco bajo el brazo This is The Line, esta vez un trabajo en estudio, más cuidado y elegante, pero sin perder un ápice de ese estilo eléctrico y agresivo que les caracteriza.

Nico Wayne Toussaint

Nico Wayne Toussaint es un artista bastante particular dentro del mundo del blues. Él mismo ha creado, a partir del blues de Chicago, un estilo vocal y escénico totalmente personal.

Nacido en agosto de 1973, toca la armónica desde la edad de 18 años, después de descubrir a James Cotton en el álbum “Hard Again” de Muddy Waters. Ha heredado su apellido “Wayne” de su padrino americano y es que Nico, viaja mucho por Estados Unidos donde ya trabaja con músicos locales y donde ha compartido escenario con grandes de la escena del blues como Michael Coleman.

Los conciertos de Nico son explosivos y se ha construido, a base de energía y talento, una gran reputación en diversos países europeos. Su carisma en escena es excepcional.

Ahora, Nico viene a presentarnos su último trabajo: “Southern Wind Blowin’”, una creación muy personal e inspirada por la música del sur de Estados Unidos con algunos toques africanos, jazzies y de Louisiana.

The Suitcase Brothers

The Suitcase Brothers es un dúo compuesto por los hermanos Pere y Víctor Puertas e interpretan la mayoría  de los temas a dos voces, al estilo del dúo Sonny Terry y Brownie McGee, su principal influencia.

The Suitcase Brothers han actuado en dúo desde 1997 en la mayoría de locales en los que se puede escuchar blues de la ciudad condal así como en otros clubs del estado español compartiendo escenario con la mayoría de músicos de blues de Cataluña. En el año 2000 se fueron a Austin, Texas, durante tres meses para actuar junto a Gary Primich. Después regresan a España donde colaboran en la BSO de la película “El Bola”, la cual recibe cuatro premios Goya, uno de los cuales al mejor sonido. Más tarde volverían a colaborar en la segunda película de Achero Mañas.

Entre 2003 y 2005 son varios los viajes a Austin donde incluso Pere llega a residir durante un año y done actúan junto a gente como Michael Linder y Miss Lavelle White girando por las principales ciudades tejanas. Su primer disco “Living with the Blues” vio la luz en el verano de 2002 bajo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak. Ahora nos presentan su nuevo álbum “Walk On”.

Txus Blues y José Bluefingers

Armónica y Voz

Txus Blues

Guitarra

Jose Bluefingers

Bartzelona

Bikotea osatzea erabaki zuten Bartzelonako bi musikari beteranok bluesa jende guztiarengana hurbiltzeko asmoz, eta horretarako, gaztelaniaz abesten dute instrumentu xumeekin eta garaiz kanpoko letrekin, Bluesa ez baita bakarrik negar egitea. "El Blues de la comedia" edo "Los desdramatizadores del Blues" deitu izan zaie. Sarritan agertzen dira eszena bartzelonarrean eta estatuaren gainerakoan ere ezaguna da haien musika, irratiz zabaltzeari esker. Blues jaialdietan jotzera gonbidatzen dituzte.

Beren gaiak eta blueseko gai klasikoen egokitzapenak aurki daitezke haien errepertorioan, eta baita, hala ez izan arren, "blus" moduan interpretaturiko beste gai batzuk ere. Eguneroko gaiak ukitzen dituzte halaber, eta umore handiz beti ere. Txus Blues arduratzen da aho-soinuaz eta ahotsaz eta Jose Bluefingers gitarraz.

Chicago Botanic Garden

Bajo

Igor

Batería

Ángel

Guitarra

Ernes

Chicago Botanic Garden es una propuesta de Blues nacida gracias al impulso de Carlos, alma mater del Festival anual de Blues que se celebra en Hondarribia. Los componentes son miembros de la organización musical Hondarribitarra Psilocybe y serán los encargados de abrir la jornada del viernes 13.

Su planteamiento no se ciñe a patrones de Blues clásicos pero toma prestados las bases de éste género músical para recrear un rock blues a veces identificable, otras no tanto. Su declaracion de intenciones dice "no hacemos Blues porque no somos bluesmen" pero lo dicen desde el más absoluto de los respetos hacia un género músical del que se sienten deudores. Un sincero aperitivo para abrir el viernes noche más blues del año.

Dixieño Jazz Band

• Batería
• Banjo
• Tuba
• Clarinete
• Trombón
• Trompeta.

Grupo formado en el año 1993 en Logroño (La Rioja), que practica el Jazz tradicional, o Dixieland, música cuyos orígenes están en New Orleans. En sus 12 años de recorrido este grupo ha tocado en cinco ediciones de la Semana de Jazz de Logroño, en la 1ª Semana de Jazz de Guipúzcoa, en dos ediciones del Festival de Jazz de Pamplona, en el Festival Internacional de Jazz de Getxo, en cuatro ediciones del Festival Internacional de Jazz Ezcaray, en el Festival Internacional de Jazz de Borja y en el XI Festival de Blues de Getxo, y en las fiestas patronales de Burgos, Logroño, Lugo, Soria y Valladolid.